Jean-Pierre Evrard, artiste peintre et dessinateur, révèle l’univers qu’il porte en lui grâce à la finesse de son trait mais aussi à la poésie et à l’imaginaire qu’il y associe. Le livre devient l’élément indispensable au paysage.
Isabelle Francis travaille souvent sur le thème du papier et du livre. Elle fait tout autant appel aux installations, à la sculpture, au dessin, à la photographie qu’à la vidéo.
Nicole Haurez « Je réalise des tableaux, collages, reliefs et livres-objets dans lesquels j’exprime ma passion pour le papier, la couleur et les matières. J’utilise surtout des matériaux de récupération : livres, imprimés, écritures, aussi des éléments naturels et autres trouvailles. Ma forme préférée : le carré, à partir duquel j’imagine une géométrie sans raideur, des jeux de papiers qui gardent des traces d’un autres usage, d’une autre vie. »
Peinture, collages, dessin et objets, Nicole Haurez utilise essentiellement le papier et des matériaux de récupération. La couleur est importante dans son travail. Sources d´inspiration : la nature, les matières, l´écriture et le silence. Finalité : procurer de la sérénité et du rêve.
Emmanuel Kervyn
Coupe, taille, découpe, tranche,
plie, presse, déplie, assemble.
C'est souvent après le geste que se découvre une constante: décomposer l'image, comme si le réel offrait son habit à un nouveau couturier.
Accumulation, somme, pile, fatras, du trop pour satrapes.
La lame travaille ici sur les grands magasins de papier que sont les catalogues.
En extirpe les objets, les motifs, mais un cordon de papier veut conserver le lien vers la matrice.
Jean-Baptiste Ryckmans expose une seule œuvre : un livre-texte dans lequel il a recopié l’entièreté du livre de la Genèse. Faut-il préciser qu’il s’agit d’artiste méticuleux et perfectionniste ?
Laurent Sfar est né en 1969, il vit à Paris, enseigne à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse.
Ex-libris, une des 3 sculptures exposées à la galerie, propose une lecture spatialisée du livre La Disparition de Georges Perec, dans lequel le romancier s’était donné pour règle d’écrire sans utiliser une seule fois la voyelle « e ». Sur les vingt-six chapitres du livre, correspondant aux vingt-six lettres de l’alphabet, quatre décrivent la maladie puis la disparition du personnage principal, au début du livre. Le cinquième chapitre – en écho à la place de la lettre « e » dans l’ordre alphabétique – n’existe pas : il est matérialisé par une page blanche. Laurent Sfar a inscrit le texte intégral des quatre premiers chapitres sur une affiche reproduite à 1500 exemplaires, empilés sur un socle d’exposition. Ces impressions sont ajourées une à une d’un cercle dont le diamètre varie de manière décroissante, faisant apparaître un cône en creux au coeur de ce bloc de papier ; à proximité de la pile, cinq exemplaires de La Disparition sont présentés dans un écrin de plexiglas, dont les quatre premiers chapitres sont remplacés par un cahier blanc. En bon génie facétieux de cette écriture elliptique du maître de la littérature oulipienne, Laurent Sfar fait ainsi glisser le texte du livre à l’objet – et le voici aspiré dans le vortex du papier, dont
le cône inscrit dans le réel le trou dans la langue autour duquel gravite le magistral lipogramme de l’écrivain.
Ingrid Siliakus, artiste néerlandaise est une architecte du papier. Elle s’est formée au Japon où elle a appris l’art du papier, du pliage, de la découpe et de la mise en volume.
Elle réalise des objets en 3D à partir d’une seule feuille de papier avec infiniment de patience et de précision.
D’abord une observation pointue dans le souci du détail, des calculs de précision ensuite un travail de découpe et de plis, couche après couche pour arriver à une véritable architecture de papier.
Le travail de Ingrid Siliakus est à juste titre reconnu internationalement.
Bernard Villers
Ce sont les mots qui, tout d’abord, ont éveillé son intérêt pour les arts plastiques.
Parallèlement à ses peintures et à ses installations, Bernard Villers réalise et imprime des livres d’artiste, où l’on retrouve ses préoccupations picturales.
« Les livres d’artiste sont pour moi une autre manière de peindre. Ils se distinguent cependant de la peinture qu’on appréhende immédiatement, d’un seul regard, par leur dimension spatiale et temporelle. Un livre, un volume, t’invite à effectuer un parcours. Il a, en outre, un caractère tactile. »
Toone Aanderaa, peintre norvégienne et jodoignoise, nous a confié une facette peu connue de son art : de petits livres ouverts et sculptés en bois.
L’exposition est ouverte du mercredi au vendredi de 14h.30 à 18h., les samedis de 10 à 18h. et sur R.V.
Petit plus : le dimanche 4 décembre de 11 à 18h. : Trocante de livres dans lesquels l’art est présent.
