La GALERIE LIBRE COURS (Brussels) en partenariat avec la GALERIE BRUGIER – RIGAIL (Paris) vous propose l’exposition collective « Out of the wall » qui réunit quatre artistes issus de la scène contemporaine internationale, dont trois street artists et un sculpteur.
Vernissage le jeudi 27 octobre 2011 à partir de 18H00
Miss Tic : signature de livre
Brunch le dimanche 9 novembre de 12h à 15h
Jean-Michel Pradel-Fraysse : signature de livre
Exposition collective du 28 octobre au 19 novembre 2011
Du jeudi au samedi de 14h30 à 18h30
Seront à l’honneur :
JonOne / Street Art (New York)
Miss Tic / Street Art (Paris)
Smael / Street Art (Rio de Janeiro)
J.-M. Pradel-Fraysse / Sculpture (Paris)
Contact : Martine Ehmer
32 473590285
martine.ehmer@galerielibrecours.eu
http://www.galerielibrecours.eu
JONONE / Né à New York dans la années 60, légende du street art New Yorkais, JonOne est l’un des premiers artistes à avoir importé le Street Art en Europe dès les années 1980. Il se distingue des autres graffeurs par son style abstrait, sa calligraphie unique mais aussi son talent de coloriste. Aujourd’hui, JonOne est considéré comme comme l'une des références en Europe de l'histoire du graffiti. Il fait partie du classement des meilleures ventes d’Artprice. JonOne a commencé à écrire son nom dans la ville et sur les rames de métro de New York dans les années 70 et 80 avant de s’exprimer sur toile à la fin des années 80. JonOne se décrit comme un « peintre graffiti expressionniste abstrait ».
SMAEL / Smael Vagner est Brésilien et sa street aventure a commencé à la fin des années 90 dans les rues de Rio de Janeiro. Rapidement, il devient le porte-parole du graffiti carioca, notamment auprès des pouvoirs publics. Ce qui, par la promesse de ne jamais toucher au patrimoine architectural a engendré la dépénalisation du graff urbain au Brésil en 2008 ! Il développe rapidement un style innovant très personnel et des concepts originaux et provocateurs. Repéré par une galerie à Rio en 2003, son entrée dans le circuit de l’art à ouvert la voie à l’expérimentation de nouveaux supports, au-delà des murs de la ville. Son art poétique et unique gagne la scène internationale grâce à de nombreuses expositions au Brésil, aux Etats-Unis et en Europe. En 2009, il est exposé à Art Basel, Miami. Il vit et travaille à Rio de Janeiro, au Brésil.
MISS.TIC / Miss.Tic est une atiste plasticienne et poète d'art urbain née en 1956 à Paris. Ses oeuvres apparaissent dans le paysage urbain en 1985. Ses pochoirs appliqués en une seule couche, représentent généralement des femmes, images qu'elle détourne dans des magazines, accompagnées d'un jeu de mot poétique. Miss.Tic joue sur les stéréotypes de la femme séductrice avec une déclinaison bien à elle. Déjouant la fausse perfection de la publicité et les redondances du slogan, Miss.Tic interpelle, ce qui est l’essence même de son oeuvre. Ce qui était dans les années 80 de la culture underground ou de la « contre-culture » est devenu une référence socioculturelle à partir du milieu des années 2000. Les institutions commencent donc à accréditer certains artistes de ce mouvement, essentiellement masculin, dans lequel Miss.Tic incarne la femme libre et indépendante. Les expositions dans des galeries de renom se font plus fréquentes. Des invitations aux foires d'art contemporain, des commandes publiques surviennent. Entre autres Miss.Tic entre dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres en 2007. Si son travail présenté en galerie évolue, les couleurs et les supports aussi. Toiles, plaques d’acier rouillé, parpaings, papiers déchirés et collés donnent une nouvelle dimension plastique à son oeuvre. Ses compositions comme son trait affichent une pleine maîtrise, et même une perfection jamais atteinte.
Jean-Michel PRADEL FRAYSSE / Artiste français de la scène contemporaine, son travail de sculpteur l'amène à développer un bestiaire animalier en étroite relation avec l'humain. Sa fascination pour le règne animal prend tout son sens via sa perception « ontologico-ironique » sur l’humain. En effet, Jean-Michel Pradel-Fraysse se sert de la sculpture comme prétexte et il s’en amuse. Son travail, qui pourrait être comparé à une méditation ironique compte tenue des œuvres soulignant l’absence de l’être humain par exemple (chien en bronze promené en laisse par un homme invisible), posent véritablement des questions sur le rôle de l’être humain au sein du monde q
